| DATA OF ENTITY |
|
| Titles |
Berang (Dance of the friends) |
| Matrix number |
6 |
| Duration |
2.52 |
| Production location |
De Doelen, Rotterdam |
| Production date |
16/5/1998 |
| Comments |
Radio Netherlands Music
Radio Netherlands Music is the division of the Dutch World Service, Radio Netherlands, which was since its founding in 1947 been providing Dutch music for radio broadcast around the world. Bringing the music of the Netherlands to international listeners, Radio Netherlands Music has become an invaluable resource for radio stations worldwide wishing to learn about new Dutch artists, the rich history of Dutch music and the latest musical innovations. Radio Netherlands Music focuses attention on every genre of music - from classical to pop and rock, jazz and world - reflecting the diverse musical landscape of the Netherlands.
Radio Netherlands music's activities - radio programs, CD productions, concert series and live events - reflect the current music being played in the Netherlands, by Dutch and international performers alike, and includes a varied repertoire of which new interpretations of Dutch composers comprise an essential element. In additional to presenting some of Holland's best - known musical institutions such as the Royal Concertgebouw Orchestra, Radio Netherlands Music takes particular pride in providing international exposure to superb musicians of all genres who may otherwise not reach this wider, international audience.
Radio Netherlands Music has become Holland's musical ambassador to the world, providing relevant information about Dutch music and musicians. An important aspect of this mission is providing the context for the music. Information about events, radio programs and productions is available on the Web at www.rnmusic.nl as well as biographies of musicians and orchestras, the complete Radio Netherlands Music catalogue, behind - the scenes photos and interviews and iformation on concerts and events being organized around the world.
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MuzieGroep Nederland
MuzieGroep Nederland aims to promote Dutch music by means of publishing scores, sheet music, compact discs, books and journals. Promoting the interests of Dutch composers is another goal. Additionally, Muziek - Groep Nederland organizes concerts and educational projects and maintains an extensive Music iformation Centre including a library of Dutch repertoire. The organisation is supported financially by the Ministry of Education, Culture and Science and by the Dutch author's rights organization, Buma.
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Koolmees: Tentet
At the age of twelve, the composer and organist Hans Koolmees wanted to become a tramp. Now a mature adult, his ideal is Don Quixote. And one of his favourite writers is the querulous Dutch author W.F. Hermans. This gives a fairly clear idea of the sort of person he is: a man of whom unrestricted freedom is paramount - a free thinker, at odds with conventions if necessary, recalcitrant. In his composing Koolmees is therefore free from any strict aesthetic, quite certainly unshackled by one that for a long time was a twentieth - century dogma, namely serialism. Rather, he finds inspiration in a wide range of music, from a 14th - century estampie to African folk music, Stravinsky and even Bach fugues (which he plays every morning as a warm - up composing. " in order to concentrate and to sharpen my field of vision"). Another intrinsic quality of his works is their playfulness. It is almost symbolic that Koolmees lives and works in Rotterdam, a harbour city characterized by an openess and freedom unknown elsewhere in the Netherlands.
His Tentet, which occupied him from 1991 and 1995, is a whimsical work that breathes freely. It is scored for ten musicians, hence the title. It was inspired by music of the Bafia, a Cameroon tribe. Primitive, elemental, i.e. totally "free" primal music, composed by the earth itself, as it were. "The Tentet is a study in kleptomania," says Koolmees. "It is an attempt to appropriate melodic material which, although a far cry from my own classical organ world, contains so much I recognize that i feel it is mine. I also find it exciting to have American jazz culture meet its African roots head on." Striking is Tentet's Stravinskian clarity and space, which sharply etched musical lines. At the same time, the work's pulsing swing gives it a somewhat matter - of - fact, coarse - grained quality. Thus is a primitive African music translated for Western ears.
De Raaff: Der Einsame im Herbst ("The solitary one in Autumn")
A pulsing swing or coarse - grained quality is entirely foregn to Robin de Raaff, and certainly to the beginning of his composition Der Einsame im Herbst, which is like soft SEptember light. The summer has begun its dying process, the acacia is losing its first leaves, one by one, rather like flakes: thin and delicate. The texture gradually thickens, the music congealing into melancholy. The title seems to indicate a homage to late Romanticism. And in a certain sense it is. Its tonal centre is fairly clearly defined, but most of all the piece is a tribute to two composers who, each in their own way, are "peripheral Romantics". The title refers directly to Mahler, specifically to the second movement of Das Lied von der Erde, music that marks the pinnacle - or even beyond - of Romanticism. The other composer is Arnold Schoenberg, the man of true Romantic passion and vigour who sought a way out of Romanticism.
De Raaff viewed Schoenberg as a "solitary one in autumn". He wrote his composition for the Doelen - ensemble on a commission from the 1998 Rotterdam Gergiev Festival, the theme of which was Tragic Love. "It occurred to me that Schoenberg had survived his artistic sons, Anton Webern and Alban Berg. That is a drama. In the autumn of his life, Schoenberg was artistically speaking alone," said De Raaff in an interview with the Dutch newspaper NRC Handelsbland. "[...] Berg's Kammerkonzert opens with the initials of Schoenberg, Webern ad Berg. In my composition i have blown up each of these musical initials into an entire movement [...]. the second movement is based on Alban Berg's initial. Starting from a background of four - voice harmonies, i gradually build up a chorale that comes steadily to the fore. This is a nice example of what the composition in a more general sense is about, i.e. a process in which background becomes foreground"
Tsoupaki: Echoing Purple
Calliope Tsoupaki was born in Piraeus, near Athens. In 1988 she moved to the Netherlands in order to study, among others with Louis Andriessen. She thus has a dual cultural heritage, a fact that stamps her works, of which there are now over sixty. Fot Tsoupaki, composing is a condition of life. "Very specific and personal things i wish to express are for me only possible through music." Echoing Purple - I took the title from William Blake, who wrote a poem entitled "Echoing Green". To me it seems a very green poem indeed. My piece "sounds" purple. The echoes are the basis of the compositional method i followed in this piece. It is an extremely old method, like the canon for instance. The way I imagine it is that a melody is played and is rebounded off a mountain. The violin has the leading role in Echoing Purple. It is the leader of the ensemble, introducing the melodies that the ensemble then tosses back.
" Viewed in this way it is a kind of violin concert. My idea, however, was not to write a real Romantic, elegant violin concerto. The violin i had in mind was the one familiar to us from folk music, the fiddle actually. In other words this piece is not elegant, it is music that portrays both the joy and cruelty of life, music full of life and death, coarse and rugged almost. Like Stravinsky's Rite of Spring. This is the violin as you hear it at Greek village feasts. It is as I myself have heard it. It keeps on going, the entire night, never stopping. In my piece all the melodies are pulled apart, the violinist has to play manically, he has no time to be still or stand aside. A manic dance, almost Bacchanalian. It is quite extreme.
"The entire piece is actually a metaphor. This becomes clear towards the end, when the music quietens down, having the effect of a catharsis. The manic solo violin was a depiction of all of life's chaotic incidents. What is the meaning of it all, of things that happen to one? It is catharsis out of chaos. The violin has now said everything and ends its crazed song. All is resolved. Bell chimes underline the sense of serenity and purification. And the violin itself? It stays on a high G sharp, the final emanation after everything that has gone before. There, up on high, it remains. Into eternity perhaps."
De Kemp: Between Nightbar and Factory
In Bart de Kemp's Between Nightbar and Factory the listener is again pulled roughly to the ground. The issue here is day - to - day life. Though not in a reflective context, but rather where life is rawest and earthiest: in the big city. Which city? Rotterdam, perhaps, where De Kemp lives and works? It matters little.
How do we feel, for instance, about a work like Gershwin's Rhapsody in Blue, comparable with Between Nightbar and Factory? Although Gershwin claimed he composed the teeming metropolis of New York, the music is obviously much more universal.
With a quite angular interplay of lines, Between Nightbar and Factory paints life in a large city in which - seen from afar - little distinction is to be made between its dancing nightlife and the mechanical reality by day. Recalling Charles Ives, the music crams in virtually everything at once. In his own programme note, Bert de Kemp cited a statement of the art critic Anna Tilroe printed in a catalogue of photographs by Gerard Richter: "Portraits of ordinary young people, cheerful, vulnerable, searching for comfort or cheer in music. Right away the images crowd forward. Slowly, because "the curtain" is often thick and distorting, but precisely because of this the tragedy penetrates our bones: arrested, isolated, shot, hanged, buried."
Stephen Westra
Translation: Muse Translations, Ian Gaukroger
The basic principle of the Doelenensemble, which was established in 1993 by the composer Peter-Jan Wagemans and violinist Frank de Groot, is to offer audiences the possibility of familiarizing themselves with the most important musical movements of the 20th and 21th century repertoire. In the multicoloured maze of modern music the ensemble's main objective is to act as intermediary between the composer and the listener. Works by established masters are combined with those by less renowned and, usually, younger colleagues. In close collaboration with the composers involved, the latest music is fitted in a broader framework - in respect of time and place - resulting in programmes which are both compelling and diverse in character.
For example, the Doelenensemble has not only presented classics from the modern repertoire but also first performances of compositions by Klaas de Vries, Peter Adriaansz, Robin de Raaff, among others, and Peter - Jan Wagemans. who founded the group. The Doelenensemble has its own concert series in the Concertgebouw de Doelen in Rotterdam. Furthermore, regular performances are given in the major new music venues in the Netherlands and abroad. Since 2002 the Rotterdam - born composer Hans Koolmees has been artistic director of the ensemble.
Arie van Beek studied percussion and worked as a percussionist in the orchestras of the NOS broadcasting corporation for four years. During that period he studied orchestral conducting with Edo de Waart and David Porcelijn. Since 1994 he has been Directeur Musical of the Orchestre d' Auvergne in Clermont Ferrand. He has recorded several CDs for EMI, BIS, Olympia, Channel Classics, Calliope, Composer's Voice and Joan Records. Arie van Beek has been regular conductor of the Doelenensemble since its foundation.
Jurjen Hempel is considered one of the most talented young Dutch conductors of his generation. He has led several invitations from BBC Scottish Symphony Orchestra, the Bochumer Sinfoniker, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra and the Residentie Orchestra. In March 1996 he was appointed assistant conductor of the Rotterdam Young Philharmonic Orchestra. Jurjen Hempel is the Doelenensemble's regular guest conductor.
Lucas Vis (b. 1947) has been artistic director of the Conservatorium van Amsterdam since 1988. He started his career in music as a cellist, but soon came to focus on conducting. He has appeared with orchestras both at home and abroad, including the Netherlands Ballet Orchestra, Brabants Orkest, Noordhollands Philharmonisch Orkest, Bayeriche Rundfunk, Hessischer Rundfunk, Ensemble Recherche. Opera and contemporary music are Lucas Vis' special fields of interest. He was awarded the Tanglewood - Koussevitzky Composition Prize in 1971. He has collaboratedf on many occasions with such prominent composers as John Cage and Karlheinz Stockhausen.
Radio Netherlands Music
Radio Netherlands Music es la division del Dutch world Service (Servicio Mundial Holandes) de Radio Netherlands, que desde su fundacion en 1947 facilita musica holandesa para emisiones de radio a nivel mundial. Al llevar la musica de los Paises Bajos a oyentes internacionales, Radio Netherlands Music se ha convertido en un recurso inestimable para estaciones de radio en todo el mundo que deseen conocer a nuevos artistas holandeses, la rica historia de la musica holandesa y las ultimas innovaciones musicales. Radio Netherlands Music Cubre todo tipo de gemneros musicales - desde los clasicos, pop y rock hasta el jazz y la musica etnica - reflejando asi el diverso paisaje musical de los Paises Bajos.
Las actividades de Radio Netherlands Music - programas de radio, producciones de CDs, series de conciertos y eventos en vivo - reflejan la musica que artistas holandeses e internationales tocan hoy en dia en los paises bajos, e includen un variado repertorio del cual nuevas interpretaciones de compositores holandeses constituyen un elemento esencial. Ademas de presentar varias de las mejoras instituciones musicales de los Paises Bajos, como la Orquesta Real del Concertgebouw, Radio Netherlands Music se enorgullece especialmente en proveer atencion international a musicos superiores de todo genero que de otro modo no podrian llegar a los grandes publicos internacionales.
Radio Netherlands Music se ha convertido en la embajadora holandesa ante el mundo entero, gracias a su mision de proveer importante informacion sobre la musica y los musicos holandeses. Un importante aspecto de esta mision es presentar el contexto de la musica. El internet ofrece en www.rnmusic.nl informacion sobre eventos, programas de radio y producciones, asi como biografias de musicos y orquestas, el catalogo completo de Radio Netherlands Music, fotos informales y entrevistas, e informacion sobre conciertos y eventos organizados por todo el mundo.
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La mision de MuziekGroep Nederland
es promover la musica holandesa mediante la publicacion de partituras, discos compactos, libros y revistas profesionales. La promocion de los intereses de compositores holandeses es otra meta. Ademas, MuziekGroep Nederland organiza conciertos y proyectos educativos, y mantiene un extenso Centro de iformacion Musical que incluye una biblioteca con repertorio holandes. La organizacion esta apoyada financieramente por el Ministerio de Educacion, Cultura y Ciencias y por la organizacion holandesa de derechos de autor, Buma.
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Koolmees: Tentet
Cuando el compositor y organista Hans Koolmees era solo un jovencito de doce anos, queria ser vagabundo. Ahora, ya adulto, su personaje ideal es Don Quijote y uno de sus escritores preferidos el pendenciero W.F. Hermans. Esta claro con que clase de persona estamos tratando: un hombre para quien la libertad esta por encima de todo. Libertad de pensamiento, contra la corriente de ser necessario, una libertad recalcitrante. En sus composiciones ello significa que Koolmees no se aferra a una estetica estricta, y con seguridad no a lo que por largo tiempo fue una dogma de la composicion del siglo veinte, la tecnica serial, pero que se deja inspirar por musica tan contrastante como una estampida del siglo catorce, musica folklorica africana, Stravinsky o fugas de Bach (que toca cada manana antes de comenzar su labor de composicion, "para concentrarme y afilar mi campo de vision"). El caracter retozon de su obra es tambien unico. Resulta casi simbolico que Koolmees viva y trabaje en Rotterdam, ciudad portuaria abierta y libre como ninguna otra en los Paises Bajos.
En el Tentet de 1991 / 95, Koolmees escribe una musica vivaracha que respira libertad (la obra esta escrita para diez musicos, de ahi el titulo). La fuente de inspiracion ha sido la musica de los Bafia, una tribu del Camerun. Una musica primitiva, elemental, hasta completamente "libre" se podria decir, como si hubiese sido compuesta por la misma Tierra. "El Tentet es un estudio en cleptomania", indica Koolmees, "es un intento de apropiarme de material melodico que probablemente se encuentra lejos de mi formacion como organista, pero en el cual reconozco tanto que es como si fuera mio. Ademas, me excita la idea de confrontar la cultura americana del jazz con sus raices africanas". Lo que se nota en Tentet son claridad y espacio Stravinskianos, con lineas musicales claramente disenadas. Dentro de su pulsante "swing", la musica tambien tiene un aspecto laconico y aspero. De este modo la musica primitiva africana ha sido traducida a oidos occidentales.
De Raaff: Der Einsame im Herbst
Nada de "swings" pulsantes o asperezas en la musica de Robin de Raaff. El comienzo de su composicion Der Einsame im Herbst es como una enrarecida luz otonal. El verano acaba de empezar a morir, de las acacias caen las primera hojas: una por una, casi escamas, finas y delgadas. La textura musical se hace gradualmente mas espesa, asumiendo un caracter poetico de melancolia. Con un titulo como Der Einsame im Herbst (Soledad en otono), la obra de De Raaff pareceria un homenaje al romantico tardio. En cierto modo, es ese el caso. Hay un centro bastante bien determinado, pero la pieza es un tributo a dos compositores que, cada uno a su manera, son figuras marginales del romanticismo. El titulo apunta directamente a Mahler, particularmente al segundo movimiento de La Cancion de la Tierra - musica cuyo ultraromanticismo resultaria dificil de superar. El otro compositor al cual Der Einsame im Herbst se refiere es Arnold Schonberg, un hombre que con verdadera pasion y ardor romanticos busco una salida del auge romantico.
De Raaff ve a Schonberg como un "solitario en otono". Escribe en su obra para el Doelenensemble por encargo del Festival Gergiev de Rotterdam de 1998, cuyo tema es el "Amor tragico": "Me di cuenta que Schonberg sobrevivio a sus
hijos artisticos, Anton Webern y Alban Berg. Es dramatico. Artisticamente hablando, Schonberg se habia quedado solo en el otono de su vida", cuenta De Raaff en una entrevista con el diario NRC Handelsblad. "El Concierto de Camara de Berg abre con las iniciales se Schonberg, Webern y Berg representadas en notas. En mi composicion he magnificado cada una de estas initiales musicales, convertiendolas en un movimiento.[...] Las iniciales de Alban Berg constituyen la base del segundo movimiento. Desde un fondo de armonias a cuatro voces hago crecer lentamente un coral que se acerca cada vez mas hacia adelante. Es un buen ejemplo de la esencia de la obra, un proceso en el cual el fondo se convierte en el primer plano."
Tsoupaki: Echoing Purple
Calliope Tsoupaki nacio en Grecia, en Pireo, cerca de Atenas. En 1988 vino a los Paises Bajos a estudiar, entre otros maestros con Louis Andriessen. Esto ha constribuido a su doble herencia cultural, tan caracteristica de su obra - que ya cuenta con mas de sesenta composiciones. Para Tsoupaki, componer es una condicion vital: "Todo lo especifico y personal que quiero contar puedo expresarlo solo a traves de la musica". Es evidente en Echoing Purple (Ecos purpuras), obra sobre la cual explica: "Echoing Purple - el titulo lo tome de William Blake, que escribio un poema llamado Echoing Green (Ecos Verdes). Un poema muy verde para mi sentir. Mi pieza "suena" muy purpura. Los ecos son la base del procedimiento de composition que sigo en esta pieza. Es un procedimiento bastante antiguo, sino fijese en un canon. Se toca una melodia y esta suena de regreso desde las montanas, asi me lo imagino yo. El papel principal en Echoing Purple lo tiene el violin, que es el lider del conjunto e introduce las melodias que el grupo rebota.
"Visto de este modo, es una especie de concierto para violin. Sin embargo, mi idea no fue escribir un verdadero concierto para violin romantico y elegante. Quise que el violin sea como lo conocemos de la musica folklorica. La pieza justamente no es elegante, es musica que representa la alegria y la crueldad de la vida, musica llena de vida y de muerte, casi burda y tosca. Como La Consagracion de la Primavera de Stravinsky. Este es el violin que se oye en las fiestas de las aldeas griegas. Asi lo recuerdo yo. Toca y toca, toda la noche, sin parar. En mi obra, todas las melodias se disparan por todos lados, el violinista tiene que tocar como un maniatico,no tiene tiempo para respirar, para tomar distancia. Una danza maniaca, casi bacanal, que llevo al extremo.
"En realidad, toda la pieza es una metafora. Esto se vuelve claro hacia el final, cuando la musica se calma y funciona como una catarcis. El maniatico solo de violin era una imagen de todos los eventos caoticos de la vida. Que significa todo esto, todo lo que nos sucede? Ir del caos a la catarsis. El violin ha dicho todo ahora, y termina su canto furioso. Todo se ha resuelto. Las campanas enfatizan la sensacion de serenidad y purificacion. Y el violin? Se queda en el sol sostenido, la ultima desembocadura de todo lo precedente. Ahi, muy arriba, se queda. Podria uno imaginarse que sigue sonando eternamente".
De Kemp: Between Nightbar and Factory
En el Between Nightbar and Factory
de Bart de Kemp, el oyente es nuevamente arrastrado de manera brusca al suelo. Se trata aqui de la vida diaria. Y no dentro de un contexto que refleja las cosas, pero la vida en su mas cruda y terrenal forma: en la gran ciudad. Que cuidad? Rotterdam, donde De Kemp vive y trabaja? En realidad importa poco: si comparamos Between Nightbar and Factory con la Rapsodia en Blue de Gershwin, este ultimo decia haber escrito inspirandose en la excitante metropolis de Nueva York, pero por supuesto esta musica es mucho mas universal.
En un juego de lineas bastante angular, Between Nightbar and Factory pinta la vida en una metropolis en donde, a distancia, casi no se distingue la diferencia entre la vida nocturna danzante y la mecanica realidad de la vida diaria. Al estilo de Charles Ives, en la musica ocurre de todo simultaneamente. Bart de Kemp ilustra lo que la critica de arte Anna Tiltroe escribe en un catalogo sobre el fotografo Gerhard Richter: "Retratos de gente joven comun y corriente, alegre, vulnerable, orgullosa o buscanto refrescarse a traves de la musica. Immediatamente comienzan las imagenes a empujar su paso hacia el primer plano. Lentamente, porque la "cortina" tiende a ser gruesa y deformante, pero pero precisamente gracias a ello penetra la tragedia hasta nuestros huesos: detenida, aislada, le han disparado, colgado, enterrado".
Stephen Westra
Traduccion: Muse Translations, Ruth Rose.
El Doelenensemble, fundado en 1993 por el compositor Peter - Jan Wagemans y el violinista Frank de Groot, aspira a familiarizar al publico con las mas importantes corrientes musicales del repertorio de los siglos veinte y veintiuno . En el multicolor laberinto de la musica moderna, este conjunto se propone servir de medio entre el compositor y el oyente. Obras de reconocidos maestros son combinadas con aquellas de colegas menos conocidos y generalmente mas jovenes. En una estrecha colaboracion con estos compositores, la mas moderna musica es presentada dentro de un marco de tiempo y lugar de mayor amplitud, permitiendo la estructuracion de programas apasionantes y variados.
Es asi como, ademas de tocar los clasicos del repertorio moderno, el Doelenensemble ha estrenado obras de compositores como Klaas de Vries, Peter Adriaansz, Robin de Raaff y el fundador del conjunto Peter-Jan Wagemans. El Doelenensemble tiene su propia serie en la sala de conciertos De Doelen de Rotterdam. Se le puede tambien escuchar regularmente en los escenarios mas importantes para la musica contemporanea, tanto en los Paises Bajos como en el extranjero. Desde 2002, el compositor de Rotterdam Hans Koolmees es lider artistico del conjunto.
Arie van Beek estudia percusion y trabaja por 4 anos como percusionista en las orquestas de la radio holandesas. En ese periodo estudia direccion de orquesta con Edo de Waart y David Porcelijn. Desde 1994 es director musical de la Orquesta de Auvergne en Clermont Ferrand, Francia. Graba discos compactos
para EMI, BIS, Olympia, Channel Classics, Calliope, Composers Voice y Joan Records. Desde la fundacion del Doelenensemble, Arie van Beek es su director permanente.
Jurjen Hempel es considerado como uno de los majores talentos holandeses jovenes de su generacion. En 1996 se le nombra director asistente de la Orquesta Filarmonica de Rotterdam. Desde entonces trabaja con numerosas agrupaciones orquestales, como la Orquesta Sinfonica de la Radio Finlandesa, la Orquesta Filarmonica de Helsinki, le Gelders Orkest de Arnhem, y la Residentie Orkest de La Haya. Jurjen Hempel es director de la orquesta de vientos de Volharding y director principal invitado del Doelenensemble.
Lucas Vis (1947) es director artistico del conservatorio de Amsterdam desde 1998. Comienza su formacion musical con el violoncello, y rapidamente vira su concentracion hacia la direccion orquestal. Se presenta con orquestas en Holanda y el extranjero, takes como la Netherlands Ballet Orkest, Brabants Orkest, Noordhollands Philharmonisch Orkest, Bayerische Rundfunk, Hessischer Rundfunk y el Ensemble Recherche. Lucas Vis tiene un interes especial por la opera y la musica contemporanea. En 1971 es ganador del Tanglewood Koussevitzky Composition Prize. Trabaja frecuentemente con renombrados compositores como John Cage y Karlheinz Stockhausen.
Radio Netherlands Music
Radio Netherlands Music is de afdeling van Radio Nederland Wereldomroep die sinds haar oprichting in 1947 radio - omroepen wereldwijd voorziet van Nederlandse muziek. Door Nederlandse muziek onder de aandacht te brengen van een internationaal luisterpubliek is Radio Netherlands Music inmiddels uitgegroeid tot een onmisbare bron waaruit radiostations over de hele wereld kunnen putten wanneer zij iets willen weten over nieuwe Nederlandse artiesten, de rijke geschiedenis van de Nederlandse muziek en nieuwe ontwikkelingen in het Nederlandse muziekleven. Radio Netherlands Music richt zich op elk genre - van klassiek tot pop en rock, jazz en wereldmuziek - en weerspiegelt daarmee het rijkgeschakeerde muzicale landschap van Nederland.
De activiteiten van Radio Netherlands Music - radioprogramma's, cd-producties, concertseries en "live" evenementen - genen een beeld van de muziek die op dit moment in Nederland wort uitgevoerd door zowel Nederlandse als internationale artiesten. Zo wordt een gevarieerd repertoire aangeboden waarin nieuwe interpretaties van muziek van Nederlandse componisten een belangrijke plaats innemen. Naast de presentatie van enkele van de meest bekende muzikale instituties van Nederland, zoals het Koninklijk Concertgebouworkest, is Radio Netherlands Music er vooral trots op een internationaal podium te bieden aan uitmuntende musici in elk genre die wellicht anders niet tot dit brede, internationale publiek door zouden dringen.
Radio Netherlands Music is de muzikale ambassadeur van Nederland en verschaft relevante iformatie over Nederlandse muziek en musici. Hierbij speelt het geven van achtergrondinformatie rond de muziekwerken een belangrijke rol. Informatie over evenementen, radioprorammas's en producties is te vinden op op www.rnmusic.nl. Deze website bevat tevens biografische informatie over musici en orkesten, de complete catalogus van Radio Netherlands Music, foto's die achter de schermen zijn genomen, interwiews en informatie over concerten en evenementen die wereldwijd worden georganiseerd.
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MuziekGroep Nederland stelt zich ten doel de Nederlandse muziek te bevorderen door het uitgeven van partituren en bladmuziek, boeken en tijdschriften en het uitbrengen van cd's. Een andere doelstelling is het behartigen van de belangen van Nederlandse componisten. Daarnaast organiseert MuziekGroep Nederland concerten en educatieve projecten en houdt zij een uitgebreid informatiecentrum in stand, waaronder een bibliotheek met Nederlands repertoire. De organisatie wordt financieel ondersteund doot het Ministerie van Onderwijs, Cultur en Wetendschappen en door de Nederlandse auteursrechtenorganisatie Buma.
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Koolmees: Tentet
Toen componist en organist Hans Koolmees een jochie van twaalf was wilde hij zwerver worden. Nu, inmiddels ruimschoots volwassen, is zijn ideale personage Don Quichote. En een van zijn meest geliefde schrijvers is de querulant W.F.Hermans. Dan lijkt het duidelijk met wat voor iemand we van doen hebben: een man voor wie onbeperkte vrijheid boven alles gaat. Vrijheid van denken, desnoods tegen de stroom in, recalcitrant. Binnen zijn componeren betekent het dat Koolmees zich niet vastklampt aan een strikte esthetiek, en zeker niet aan wat lang een twintigste - eeuws componeer - dogma was, de seriele techniek, maar dat hij zich laat inspireren door zo uiteenlopende muziek als een estampie uit de 14de eeuw, Afrikaanse volksmuziek, Stravinsky of Bachfuga's (die hij elke ochtend speelt als aanloop tot de compositorische arbeid, "om me te concentreren, en m'n gezichtsveld scherp te stellen"). Ook speelsheid is zijn werk steeds eigen. Het is welhaast symbolisch dat Koolmees woont en werkt in Rotterdam dat als havenstad open en vrij is als geen andere stad in Nederland.
In het Tentet uit 1991/95 schrijft Koolmees een vrijheid ademende, speelse muziek (het stuk is geschreven voor tien musici, vandaar de titel). Inspiratiebron was de muziek van de Bafia, een volksstam uit Kameroen. Primitieve, elementaire, dus zogezegd volkomen "vrije" oermuziek, als het ware gecomponeerd door de aarde zelf. "Het Tentet is een etude in kleptomanie," zegt Koolmees, "het is een poging mijzelf melodisch materiaal toe te eigenen dat weliswaar ver van mijn klassieke organistenbed staat, maar waar ik toch zoveel in herken dat ik denk dat het van mij is. Verder vind ik het een spannend idee om de Amerikaanse jazz-cultuur te confronteren met haar Afrikaanse roots. "Wat aan Tentet opvalt is een Stravinskyaanse helderheid en ruimte, de muzikale lijnen zijn scherp geetst. De muziek heeft bij al zijn pulserende swing tevens iets laconieks en iets korreligs. Daarmee is het Afrikaanse oermuziek vertaald naar Westerse oren.
De Raaff: Der Einsame im Herbst
Bij Robin de Raaff geen pulserende swing, geen korreligheid. Zeker niet: het begin van zijn compositie Der Einsame im Herbst is als ijl septemberlicht. De zomer is aan zijn stervernsproces begonnen, de acacia laat zijn het bijna, teer en dun. Gaandeweg wordt de muzikale tekstuur dichter; de muziek verdicht zich tot melancholie. Met een titel als Der Einsame im Herbst lijkt De Raaffs compositie een hommage aan de (Laat-) Romantiek. In zekere zin is dat inderdaad het geval. Er is sprake van een tamelijk vastomlijnd tooncentrum, maar vooral is het stuk een eerbetoon aan twee componisten die, elk op hun manier, een "randgeval van de Romantiek" zijn. Rechtstreeks naar Mahler verwijst de titel, namelijk naar het tweede deel van Das Lied von der Erde, muziek op of misschien al over de top van de Romantiek. |
| PERSONS | |
| AGNOSTOS |
Composer |
| WAGEMANS, PETER JAN |
Producer |
| AA, MICHAEL VAN DER |
Sound engineer |
| JONGH, SEM DE |
Sound engineer |
| ARTS, PETER |
Sound engineer |
| AA, MICHAEL VAN DER |
Sound engineer |
| ECLAT MUSIC PRODUCTIONS |
Studio |
| JONGH, SEM DE |
Sound engineering |
| BLOOMLINE CORYPHEES GRAVENDEEL |
Editing |
| BLOOMLINE CORYPHEES GRAVENDEEL |
Mastering |
| WESTRA, STEPHEN |
Text |
| MUSE TRANSLATIONS, GAUKROGER, IANV & ROSE, RUTH |
Translation |
| ROTTERDAM, MANIFESTA |
Design |
| RADIO NETHERLANDS MUSIC |
Company |
|
